跳到主要內容

【文化資產｜趨勢潮流】一個原本屬於男性的顏色──粉紅色的極簡史

走進任何一間童裝店或玩具店時，很容易可以發現女童區總是粉紅色，而男童區則是水藍色，似乎暗示女孩就是適合粉紅色，男孩就是適合藍色，甚至在公共廁所的標誌上，我們也能看到女生圖示使用粉紅色，男生圖示使用藍色的情形，這種特定顏色適合特定性別的迷思究竟是什麼時候開始，又是如何發生的呢？
事實上，從歷史來看，粉紅色原本是個屬於男性的顏色。然而，隨著社會不斷地演變，粉紅色逐漸從多數男性使用的顏色，轉變成了現代認為的女性化顏色。究竟，「粉紅色」是如何在近三個世紀間有如此極端的改變？

粉紅色的性別意識

十八世紀中期左右，西方開始流行粉紅色，歐洲上流階級的男女們喜歡穿著淡粉色的服飾，來作為奢華和階級的象徵，尤其是路易十五（Louis XV）最著名的情婦龐巴度夫人（Pompadour），非常喜歡這個顏色，甚至讓法國極致瓷器工藝代表的皇家官窯賽佛爾瓷器（SÈVRES），在 1757 年將它的經典粉紅色稱之為「龐巴杜玫瑰」。
The Wallace Collection
龐巴度夫人穿著粉紅色服飾的肖像（圖片：Flickr）
不過，由於當時粉紅色被視為彩度低的紅色、或比較淡的陰影，因此其意涵也直接與紅色有關。紅色是血液的顏色，在西方文化裡代表犧牲、勇氣、危險與好戰等意義，也象徵軍事和烈士等角色，使得粉紅色被認為是帶有「男子氣概」的軍事色彩，更適合小男孩，而不是女孩的顏色。舉例來說，英國和加拿大等國家都曾以紅色作為軍人制服主色。
到了十九世紀中葉，隨著西方越來越多男性穿著深暗樸素的顏色，隨行的女性則朝向選擇明亮與柔和的服飾色系來搭配，粉紅色開始「女性化」，被社會賦予了優雅嬌嫩和甜美的意味。知名文學作家露意莎．梅．奧爾柯特（Louisa May Alcott）於 1868 年創作的世界經典的《小婦人》（Little Women），裡面就寫到最小的女兒艾咪（Amy）為了區別姊姊所生的龍鳳胎性別，特別幫女嬰打上了粉紅色的緞帶，而男嬰則是藍色的。
1763年一名穿著粉紅色上衣的法國公爵肖像（圖片：Wikimedia Commons）
正也是在這個粉紅色「被女性化」的時代，粉紅色延伸出情色的內涵，粉色內衣暗示著裸體，而許多文學、藝術裡的粉紅色，也都與女性身體有關。
1767至1768年間所繪的經典洛可可風格繪畫《鞦韆》（The Swing）
圖片取自Wikimedia Commons
直到十九世紀與二十世紀之交，粉紅色成為主流的幾個顏色之一，加上工業化進展和大量生產帶來了便宜的化工染料，粉紅色出現了更明亮、更鮮艷的版本，如：紫紅色、桃紅色等，有許多性工作者開始穿著類似或相近的顏色，更加深了粉紅色與女性的連結。於是，粉紅色從上流資產階級轉移到了下層勞動階級，從精緻化發展到大眾化。
延伸閱讀：一戰後投入職場的廣大女性，如何引爆香奈兒的女裝革命？
二十世紀初，被喻為「時裝之王」的法國知名女裝設計師的保羅．波烈（Paul Poiret）將粉紅色、紫紅櫻桃色和珊瑚色等運用在連身裙及時裝上，將粉紅色塑造成女性服飾的潮流色系，影響了人們對顏色的看法。爾後的 20、30 年，戰後美國的市場行銷手法也提倡男女孩服裝顏色不同，以利性別區分，大大強化了粉紅色的「超女性化特質（hyper-femininity）」，比起以往有過之而無不及，被認為奠定了「粉紅色屬於女孩、藍色屬於男孩」的性別刻板印象。
美國兒童服飾廣告時常傳達男孩穿著藍色，女孩穿著粉紅色的刻板印象
圖片取自Peakpx（公開版權）

粉紅色的歷史爭議

粉紅色，不只在歷史發展下被賦予了特定性別符碼，它也被視為歷史上爭議的顏色。
第二次世界大戰期間（1939~1945），德國納粹就曾以粉紅色大三角形的標誌來識別囚犯中的男同性戀。1970 年代，粉紅色被視為是同性戀激進主義與 LGBTQ 社群的象徵。時尚歷史學家 Steele 博士曾指出，法國過去曾有將愛滋病稱為「粉紅色瘟疫」的說法，正是當時社會基於對同性戀和 LGBTQ 社群的偏見所給的稱呼。
1938年德國薩克森豪森集中營的男同性戀囚犯穿著胸前有大粉紅三角形的制服
（圖片：Flickr）

今日的粉紅色

時至今日，世界各地對「粉紅色」有其不同的意象，像是在日本，粉紅色代表著青春與可愛；而在印度，特別是在西北部的拉賈斯坦邦（Rajasthan），粉紅色是屬於任何性別的顏色，可以很常見到男性穿著粉紅色的上衣、飾品和頭巾（turbans），而不會覺得奇怪。
現代許多男性喜歡選擇粉紅色作穿搭，表示男性也可以穿著和駕馭粉紅（Source: Unsplash）
因此，從歷史可以知道，大多是社會決定了顏色的內涵，而顏色本身不分性別，也不該有性別標籤。粉紅色可以是漂亮且強而有力的女權運動象徵，也可以是男性身上時尚有魅力的搭配，它是極具吸引力和情感的顏色，也是適合所有性別的顏色。

參考資料

  1. Steele, V. (2018) The History of a Punk, Pretty, Powerful Color. New York: Thames & Hudson.
  2. Nemitz, B. & Schawelka, K. (2006) Pink: The Exposed Color in Contemporary Art and Culture. Berlin: Hatje Cantz Publishers.
  3. Cerini, M. (2018) Refined, Rebellious and Not Just For Girls: A Cultural History of Pink. Available at: https://edition.cnn.com/style/article/history-of-color-pink/index.html　
  4. Bucknell, A. (2017) A Brief History of the Color Pink. Available at: https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-history-pink
  5. Broadway, A. (2013) Pink Wasn’t Always Girly. Available at: https://www.theatlantic.com/sexes/archive/2013/08/pink-wasnt-always-girly/278535/

留言

張貼留言

這個網誌中的熱門文章

【博物館見聞 | 新聞分享】世界各地博物館和藝術工作人員都在匿名公布他們的薪水，並敦促博物館／藝術行業應做出改善Museum Workers Share Their Salaries and Urge Industry-Wide Reform

今年6月開始已經超過3000名全球博物館及美術館的專業人士開始將他們的薪水添加到google電子表單，詳細說明了他們職位的薪水，有些富有聲望的薪水可能比你想的還低。 Print screen by Author 這幾年由於各國財政緊縮，許多政府開始大刀闊斧的砍向文化藝術預算，為了維持營運，西方博物館界出現了倒閉或是裁員的情形，如：減少館內員工數、撤裁高階策展和研究人員，甚至是博物館無法負擔營運成本直接關閉，變相地導致了專業人才的流失。 此趨勢引起了各地博物館專業人員的不滿，今年6月初，由美國費城藝術博物館的助理策展人Michelle Millar Fisher發起了「Art / Museum Salary Transparency 2019」（2019年藝術／博物館薪資透明化表單） google表單 ，鼓勵相關博物館人士將自己職位的薪資公開（但匿名），也可以記錄下種族、育嬰假和性別等統計資訊，包含：美國大都會博物館、紐約現代藝術博物館MoMA、哈佛美術館、惠特尼美術館等知名館舍。 此表單一出後，立即獲得世界各地的博物館人員的迴響，來自加拿大、英國、澳洲和日本等國家也紛紛加入了表單填寫的行列（現在仍持續增加中）。這些數據資料提供了大眾對於世界上最負盛名的博物館／美術館，以及各地博物館的經濟體系有了關鍵的洞察，例如，布魯克林博物館的兩名女性助理策展人分別列出了她們的年薪為44,000美元和50,000美元；美國古根漢美術館的一位資深策展人則列出了其目前的年薪為100,000美元，但表示其起薪僅為20,000美元（未說明日期和職位）；倫敦扎布羅多維克茨收藏館一名畫廊助理則表示其part-time薪資為8.5鎊一小時（約台幣340元）。 發起人Michelle Millar Fisher表示，很多時候博物館／藝術工作人員必須要仰賴兼職和從事其他工作來養活自己，因此，我們必須勇敢一點，把訊息添加到表單中，以提升博物館與藝術工作者的凝聚力，因為我們不這樣做，一切都會保持不變，團結是我們唯一可以產生重大改變的途徑。 於該google表單上的策展助理員薪資（局部） Sourced from Ivan De Luce/Business Insider 雖然該表單（2019年藝術／博物館薪資透明化表單）為匿名發布，目前無法確認和驗證所
張貼留言
閱讀完整內容

【博物館見聞 |新聞分享】ICOM博物館新定義的挑戰 The Challenge of Creating A New Museum Definition (9/7更新)

Photo by Author, at National History Museum in London, 26 th  July 2019. 目前遵循的博物館定義 國際博物館協會（ ICOM ）從 2017 年就陸續向全球徵集與時俱進的「博物館新定義」提案和建議。目前使用的定義為 2007 年的版本： 英語原文 “A museum is a non-profit, permanent institution in the service of society and its development, open to the public, which acquires, conserves, researches, communicates and exhibits the tangible and intangible heritage of humanity and its environment for the purposes of education, study and enjoyment.” (ICOM Statutes, 2007) 中譯版本 「博物館為一非營利、常設性機構，為了服務社會與促進社會發展，開放給大眾，而從事蒐集、維護、研究、溝通與展示人類的有形與無形文化遺產，以及其環境的場所。」（引用自陳國寧館長《博物館的定義：從 21 世紀博物館的社會現象反思》，2018） 最新推出的博物館定義 2019 年 7 月 22 日 ICOM 於巴黎執行委員會上釋出的新定義為： 英語原文 “Museums are democratizing, inclusive, and polyphonic spaces for critical dialogue about the pasts and the futures.” The new wording stresses the importance of championing human justice, equality, and the wellbeing of the planet. It also suggests that museums acknowledge and address the conflicts and ch
張貼留言
閱讀完整內容

【博物館見聞｜新聞分享】博物館與贊助(下)：文化洗錢？還是善用金錢？

Photo by Author, at Tate Modern in London, 14th July 2019. 接續 前 篇 〈看博物館與贊助 ( 上 ) ：大英博物館公開捍衛 BP 石油資助〉，英國其他博物館也面臨相同的問題。 事實上，大英博物館並不是唯一一個有遇到爭議企業贊助的館舍。 倫敦泰特美術館（Tate Modern）在結束與BP的贊助合作關係前，也曾有藝術家以行為藝術和快閃行動對此表達抗議。 V&A博物館館長Tristram Hunt在2019年7月時，公開為他們當時的贊助人Sackler家族提出辯護，肯定其藝文贊助的貢獻；儘管那時Sackler家族捲入了「美國史上最嚴重的毒品危機」——其旗下的旁支藥廠涉及製造高成癮性的鴉片類止痛藥OxyContin，患者在使用這類止痛藥後容易上癮——震撼了當時的美國社會。 此外，美國惠特尼美術館所舉辦的惠特尼雙年展（Whitney Biennial），2019年7月開展前也因藝術家們抗議董事會副主席（亦為該館贊助企業之一的老闆）Warren B.Kanders的爭議性身分，導致出現參展藝術家陸續退出雙年展的「開天窗」危機，使得Warren B.Kanders不得不迫於壓力於同一月份辭職。（註：Warren B.Kanders擁有軍事用品製造公司Safariland，該公司生產如防彈背心、防彈機器人、催淚瓦斯等，而其催淚瓦斯被大量運用於許多國家的抗議或鎮壓行動，如美墨邊境對付移民，亦曾在中東地區導致傷亡，其中包含兒童）   其他類似案例（英國）： ·          殼牌（ Shell ）石油公司贊助倫敦國家美術館舉行的林布蘭展覽 ·          BP 贊助倫敦國家美術館肖像獎（ Portrait Award ） ·          BP 航運公司和殼牌航運公司贊助英國國家海事博物館 ·          波音（ Boeing ）公司軍事部門（武器和軍用飛機製造商，包括轟炸機、戰鬥機和攻擊直升機），目前為英國帝國戰爭博物館阿富汗展覽贊助商 ·          拜耳（ Bayer ）製藥及化工公司（曾出產：海洛因、芥子毒氣、毒鼠強及巴拉松等毒藥和毒氣產品）為倫敦舊手術室博物館（ The Old Operating Mu
張貼留言
閱讀完整內容