不務正業的博物館吧 The Museum Bar

本文刊登於《關鍵評論網》： https://www.thenewslens.com/article/133549 「快速回應收藏（Rapid Response Collecting）」是2014年由英國V&A博物館（Victoria and Albert Museum）開始的一種新型博物館實踐，係指博物館收藏了具有新聞價值和與當代社會一些重要時刻、運動、事件有關的物品，觸及經濟、政治、社會變遷、全球化、科技和法律等不同領域，直接記錄了社會即時的見解和思潮，可以說是一種對時代的即時反應。 近年來，許多博物館都陸續成立自己的「快速回應收藏」，用以記錄當今社會所發生的重大事件。 現在，全球正遭逢史無前例的「COVID-19」（2019年新型冠狀病毒疾病，以下簡稱武漢肺炎）襲擊，雖然各地的博物館大多呈現閉館的狀態；不過，不少博物館與策展人都紛紛啟動「快速回應收藏」團隊來蒐集有關這次武漢肺炎大流行的第一手資料及物品，希望透過田野調查等一系列的工作來記錄自己國家目前經歷的歷史性時刻，並作為珍貴的現代史料。 北歐 芬蘭國家博物館（National Museum of Finland）的工作人員就在上個月19日前往一所赫爾辛基的養老院，拍下養老院居民一同在陽台上唱歌， 為彼此加油打氣的畫面 。另外，他們也拍下民眾爭先恐後搶購物資與在家上學的樣子，試圖捕捉這次疫情下的每一個真實面，目前也持續在收集與疫情有關的攝影圖像，包含與同仁相隔兩公尺的社交距離照等。 Photo Credit: Hannu Häkkinen/The Finnish Heritage Agency 芬蘭養老院居民一同在陽台上唱歌，為彼此加油打氣 丹麥北部的西希默蘭市博物館（Vesthimmerlands Museum）其策展人Maria Hagstrup也和同事在政府宣布居家隔離後，獲得合法許可外出拍攝關閉的商店和空無一人的大街，並且向居民徵求有關隔離期間的生活紀錄和與疫情有關物品，獲得了廣大的響應。 民眾大多透過Email發送他們的故事，像是：一名牙醫拍下自己在疫情期間執業並全副武裝的照片、剛上學就停課的男孩分享媽媽在家當他老師的心得，還有一名小型企業的老闆寫了一首有關疫情的詩。該博物館也考量將一些確認沒有武漢肺炎病毒的物品納入博物館典藏，像是：口罩或使用過的醫療器具

本文刊登於《女人迷》： https://womany.net/read/article/23894 「懷孕」是女性身分轉變的分水嶺，從女孩到媽媽，代表了社會對女性角色懷有更多的期待與責任。然而，懷孕其實是一種危險的歷程，分享甜蜜喜悅的同時，也承擔著死亡的風險。 「從大多數的歷史來看，婦女被期望為死亡作心理準備，因為這是她們生產可能面臨的一部份。」 ——英國《旁觀者》雜誌編輯蘿拉．普倫德加斯特（Lara Prendergast） 分娩不可避免地伴隨著痛苦、劇烈疼痛和大量失血，只是從古至今，社會往往都以這是必經過程來輕描淡寫懷孕婦女必須面對的犧牲。20 世紀以前，藝術家對於女性大多僅專注於美的描繪，懷孕婦女幾乎很少出現在畫作當中。 為了喚起對懷孕女性的重視，倫敦育兒堂博物館（The Foundling Museum）近期以懷孕為主題，舉辦了英國首次的藝術特展—「描述懷孕：從霍爾拜因到社交媒體」。本次展覽聚焦於各個時代藝術家筆下的懷孕婦女形象，從 15 世紀《新約聖經》的聖母瑪麗亞到 21 世紀美國天后碧昂絲的懷孕藝術照，藉由探索近 500 年有關懷孕婦女的藝術作品，讓觀眾感受社會對女性「懷孕」觀點及形象的轉變，進而探討當代女性的情感、賦權、身分和自主性等議題，審視「懷孕」在歷史上如何被描繪。同時，更進一步藉由死胎與難產的故事，陳述懷孕婦女長期被忽略的現實層面，提醒即使是醫學發達的現在，也不能忽視婦女在生產上面臨的危險。 倫敦育兒堂博物館（The Foundling Museum）展間，作者自攝，2019年 在 20 世紀以前，由於缺乏有效的避孕措施，婦女一生至少會懷孕 6 到 8 次；然而，除了宗教上的聖母形象，我們很難找到懷孕女性的單獨歷史圖像，這凸顯「懷孕」被視為女性一生最重要且「理所當然」的使命，婦女僅是生產工具及傳宗接代的媒介載體。 儘管 16 世紀開始，像是霍爾拜因（Holbein）等知名藝術家開始為宮廷貴族繪製肖像，出現了少數懷孕女性的畫作，但這並不代表社會開始重視懷孕婦女。 藝術家小漢斯．霍爾拜因繪製貴族女性懷孕的肖像《西賽莉．赫倫》。圖片取自 Wikimedia Commons 這些畫作中，懷孕婦女的上半身依然穿著塑身胸衣。此外，許多藝術家也將懷孕隆起的腹部刻意模糊化，或描繪婦女全身包裹著寬鬆且

本文刊登於《換日線》 https://crossing.cw.com.tw/article/13224 隨著新冠肺炎（COVID-19）疫情在全球持續升溫，包含美國在內，世界各地藝文館舍如博物館、美術館都宣布暫停開放或無限期關閉，以防止公共場所成為新冠病毒的培養皿並杜絕群聚感染。 新冠疫情為博物館帶來財務嚴冬 近期美國博物館界罕見地大動作向政府喊話，像是紐約的大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）的館長兼執行長丹尼爾．懷斯（Daniel H. Weiss）日前就在 公開信 中大聲疾呼，表示博物館短期內至少將缺口近 1 億美元的資金。美國博物館聯盟（AAM）也呼籲當局政府，希望尋求  40 億美元的紓困經費 來協助非營利的博物館群生存，否則，連大都會藝術博物館都承受不了這巨大的財務打擊，其他小館就更不用說。這些消息都突顯本次疫情為博物館界帶來了嚴峻的財務危機。 美國博物館的財源主要來自三個方面：營業收入、捐贈贊助和補助經費，前兩者涵蓋門票、商店、餐飲、會員費及贊助等，與遊客息息相關， 疫情導致的閉館使得眾多館舍頓時失去了人潮，也失去了收入。 面對空前的經濟打擊，許多博物館已開始進行裁員、放無薪假和工資調降的措施，像是紐約古根漢美術館（The Solomon R. Guggenheim Museum）就 宣布 不再為兼職和派遣的勞工支付 3 月底以後的薪水 ，這些員工包含了櫃檯服務員、保全、藏品管理和教育推廣人員。洛杉磯當代藝術美術館（MOCA）更是資遣了所有兼職員工 共 97 名 ，將近職員總人數的一半；然而，上述館舍僅是本次疫情衝擊下的冰山一角。 洛杉磯當代藝術美術館（MOCA）。圖／作者 攝影 美國博物館的收入情形 根據美國博物館聯盟於 2016 年公布的 國家報告 指出，每年遊客對博物館（含美術館）的造訪次數超過 8.5 億次，對美國經濟總額貢獻超過 500 億美元的 GDP，其中還有約 342 億美元是來自供應鍊和消費者的支出活動，顯示博物館的開館營運對於經濟來說至關重要。不少館舍單就門票、餐廳、活動與場地租金的收益，就佔了總收入的 30%，有的甚至更多。 你可能會疑問，如果這些博物館都明白，自身財政大多仰賴開館收入與遊客消費，難道他們的財政部門沒有規劃分散風險，或是準備預備基金來因應

本篇刊登於《換日線》： https://crossing.cw.com.tw/article/13219 當我們走進一座博物館時，通常會期待透過閱覽各式各樣的文物，欣賞文物本身的紋理、材質和色彩外，也會透過一旁的解說牌與標籤來輔助我們理解它的歷史背景、年代、製作者或是來源地。不過，大部分博物館的文字解說，並不能清楚說明背後的脈絡與故事。我們也無法從內容得知，博物館是怎麼取得這些文物，以及文物背後是否隱藏著不欲人知的秘密。 英國的布里斯托博物館與美術館（ Bristol Museum & Art Gallery ，下稱布里斯托博物館）決定率先打破噤聲，主動揭開其典藏文物背後的黑暗歷史和血淚交織的故事。 18、19 世紀作為英國黑奴貿易重鎮的布里斯托 布里斯托是英國西南邊最大的城市，被譽為 英格蘭八大核心城市 （註：核心城市 Core Cities Group 是指英格蘭 8 個地區性大都市的聯盟，包括：伯明罕、布里斯托、利茲、謝菲爾德、利物浦、曼徹斯特、紐卡斯爾、諾丁漢）之一，因其坐落的位置鄰近愛爾蘭海，更有貫穿城市中心的重要運河，自中世紀以來就是英國重要的商業港口。其地位一度次於首都倫敦，直至 18 世紀才被利物浦、曼徹斯特等城市「後來居上」。 漫步在這座古色古香的城鎮中，不難看見過去海洋貿易繁盛所留下的痕跡，停泊在港灣大大小小的船隻，與曾為世界第一艘結合鐵製船殼和螺槳推進器的「大不列顛號」（ SS Great Britain ）前後輝映，展現了英國身為海上強權的過去。 有關布里斯托大不列顛號及過去商港榮景的歷史畫作。圖／作者　攝影 沿著運河走在前往布里斯托博物館的路上，聳立著不少具有歷史感且奢華優雅的住宅建築。但讓人難以忽視的是，這些都與奴隸制度息息相關。 磚上的鮮血：訴說文化苦難故事 布里斯托博物館是一棟 19 世紀的典雅巴洛克式建築，專門展示收藏有關該市考古、自然、歷史與藝術的文物，可說是當地最重要且位居中心的藝文館舍。 館內擁有形形色色，豐富大量的典藏多來自當地的歷史遺產、富人後代的捐贈，以及 19 世紀末大英帝國從各個殖民地掠奪來的珍奇異寶，讓人看得眼花撩亂。同時，這讓人震懾的輝煌榮景和巨額財富，卻是植基於數百萬人苦難的奴隸貿易和殖民統治。 布里斯托這座城市曾是 跨大西洋奴隸貿易中的重要港市 ，1698